質問者さんも言っているように、アレンジも重要です．
私は、曲を「書く」と言う表現に、大きな違和感を感じるんです．
五線譜に書いただけでは「作曲」とは呼べないですよね．

まず、質問者さんは、どの程度作曲を勉強していますでしょうか．
見よう見まねでも、作曲は可能ですが限界があります．
テンションコード、コードスケール、色々なコード進行、和声、対位法…
色々な理論の裏付けがないと、趣味レベルで終わってしまうと思います．

良い曲ほど、コード進行がシンプルだったりしますが、
コードチェンジの際に、こっそり置換ドミナントなどが使われてたりするんです．

良いメロディを作る理論があるワケではありませんが、悪いメロディを避ける理論は
あります．（前述のコードスケールとか）

また、新鮮味、オリジナリティを出すために、モード、変拍子、堆積和音など
通常使わない理論を使うこともあります．

アレンジについては…
最近は、エフェクト処理が派手ですね．（アレンジとの一環と呼んで良いのでしょうか…？）
中田ヤスタカさんというのは「Perfume」に楽曲提供など行っているようですね．
「Perfume」の曲では、露骨にピッチシフターが使われてますよね．
本来、ピッチシフターは音程の補正として、分からないように使うものです．
それをアレンジ手段として大胆に使って成功したのだと思います．
こういう風に、既にある道具でも、使い方を工夫することで、新しいモノを作れるかもしれません．
ただし、それは通常の作曲・編曲で、十分な能力があってこそ、だと思います．

良い曲っていうのは、素の状態でも良い曲だと思います．
まずは初心に帰り、メロディやコードの勉強をしたほうが良いと思います．
とりあえず、今まで使ったことがないコード進行とか…試してみてはどうでしょうか．
逆循環とか、変則ドミナント（IIm7／V、IV／V）とか、パッシング・ディミニッシュとか…
モードでの作曲も面白いと思います．

投稿日時 - 2010-09-08 23:03:03